她是一位从武夷山麓走出来的女画家，运一支笔，蘸七彩墨，勾勒着生活，点染着思想，描绘着人生。武夷山那世外仙境般的灵气造就了她的艺术天份，崇尚美丽和自然的她总是用自己充满艺术灵气的画笔在描绘那栩栩如生的如仙人物。正如她的“七彩墨”艺名那样，她的笔总是流淌着美丽的线条，古典中处处渗透出缕缕现代的美丽，时尚中处处牵系着传统的古老故事，和谐中处处显现着天人合一的传奇，墨韵神彩而又自然，人物淡雅而不失曼妙，不浓不烈，相得益彰。

看刘瑛的画，总是久久让人难以忘怀，真可谓是“人在画中走一回，大梦千年不思归”。画中人鲜活欲出，仿若一个个温柔多情的仕女在和你促膝谈心，要与你畅谈人生和梦想，告诉你一个个不期而遇的心情故事。一切似乎都让你宛在画中，让你有一种和画中人执手相看两不厌的幻觉。

向日偶遇，适逢刘瑛参加西湖宾馆天天笔会，刘瑛现场挥笔画了一个弹琵琶唱曲的古代女子，令在场的人无不惊叹连连。那画面简约而不感空虚，墨色多彩而不凌乱。画中有人，人中有画，灵动清晰，结构明了。在规则的线条中，飘洒着几滴无序的轻墨，更显现出图景的自然和清新。画作完成后，我于画前凝视。不敢高声，惟恐坏了琴人雅韵，不敢轻视，惟恐打断佳人曼想，亦不忍多睹，惟恐惊了她的思绪。那画中女子的美丽让我忘记世界的真实。似乎我回到了那个荒烟蔓草的年代，坐在那把陈年的太师椅上品着香茗，画中的那位女子在那边弹着琵琶唱着一首牵肠挂肚的离别伤曲。那含泪闪烁的眼神，使我顿生几份怜悯与不舍。这画中那女子的言语和思潮是爱还是恨，让人猜测。或许只有刘瑛明了那女子的思绪和想法。

而在作品《南国荔红》中，刘瑛的手笔则表现出了一种生活的自然状态。严谨的造型，松动的笔墨，宜人的点缀，把富有地方情趣的惠安女子活灵活现地展现在见尺斗方之间。那女子的嘴角荡漾着的是收获的喜悦，那提篮的荔枝充盈着的是诱人的果香，那笑容诠释出和谐社会百姓安康和乐的生活气息。写果亦写人，思乡物语，跃然纸上，美好的生活令在异乡打拼的闽南汉子睹物忘返，那鲜红的荔枝就如同那女子的青春一样绚烂和美丽，那陶醉的表情分别在告诉人们：好男儿志在四方，好日子越过越好，好生活令人憧憬。此情此景，催人欲醉。

 书以为志，歌以咏怀，画为心声。在刘瑛的艺术世界里，没有最好，只有更好。她用笔下的一个个人物来说话，力求让每一张画来表达一个个不同的情怀和思想，从中表现自己对人生、对社会、对美好世界的种种思考和探索。当然，在她的画中，最大的特点就是传统和现代的完美结合。或有人去揣摩刘瑛的艺术境界是一种何样的思想传动。但谁想了解，传统邂逅了现代究竟碰撞出了什么样的火花？那么不妨去看看“七彩墨”在她的绘画佳作中迎风飞舞的一个个蓝色精灵。  （作者系中国文化出版社美术评论家）

相关链接：刘瑛，福建省美协理事、福州市政协画院和海内外书画家联谊画师、福州霞光画院副秘书长，擅长画人物，尤擅仕女。